诚信立身：全链品控，守住消费权益底线

诚信是品牌的立身之本，品质是消费的安心之基。富朗木作深谙高端家居消费群体的核心诉求，始终恪守行业规范与国家质量标准，构建覆盖全流程的严苛品控体系。从源头原料甄选、精细化生产加工，到成品出厂检测、售后跟踪服务，每一个环节都执行高标准把控，坚决杜绝劣质用材、粗劣工艺与虚假宣传，以透明化流程筑牢品质防线、守护消费信任。

品牌坚持诚信履约，不夸大优势、不隐瞒细节，用长期稳定的品质输出建立消费者信任。每一件木作成品都经过多重严谨核验，兼顾质感与耐用性，彻底打消高端定制消费的后顾之忧，用责任与担当诠释315诚信经营的核心要义。

匠心提质：智木深耕，打磨高端定制硬实力

高端整木定制的核心竞争力，从来不是表面风格的堆砌，而是工艺积淀与智造创新的双向赋能。富朗木作深耕行业近30年，完成从传统加工到精细化智造的迭代升级，依托数字化管控体系，破解传统定制流程繁杂、落地难、周期长等行业痛点，实现定制全流程高效追踪，用硬核品质夯实信任根基。

品牌凭借规模化生产基地与完善的供应链储备，兼顾个性化定制需求与高效交付能力，覆盖多元材质与全场景整木定制，以毫米级工艺精度打磨每一处细节，兼顾设计美感与日常实用性。不局限于单一产品打造，而是聚焦全屋整木定制的整体质感，让高端定制真正贴合生活需求，用匠心工艺夯实品质根基。

服务护航：全程无忧，践行诚信服务承诺

品质立身之外，贴心服务是加固消费信任的关键一环。富朗木作打造一站式整木定制服务体系，深耕全国重点区域线下布局，每一家门店都配备专业设计师与专属服务团队，实现一对一精准需求对接。从前期设计沟通、中期生产落地到后期安装维护，全程专人跟踪跟进，简化定制流程、提升对接效率。

品牌将315维权理念融入日常服务，坚决摒弃重销售、轻售后的行业乱象，搭建规范化售后保障体系，全程为消费者省心、省时、省力。通过全周期贴心服务，打破大众对高端整木定制“繁琐昂贵、体验不佳”的固有认知，让诚信服务贯穿定制全流程。

常态坚守：以匠心致初心，以诚信赢长远

3·15是消费权益的守护节点，更是品牌长期坚守的常态。富朗木作将近30年智木匠心与诚信理念深度绑定，持续以品质升级、服务优化响应消费维权号召，不做一时的宣传造势，只做长久的品质坚守。未来，品牌将继续深耕高端整木定制领域，以匠心雕琢细节，以诚信护航体验，筑牢消费信任防线，让每一户家庭都收获品质与安心兼具的理想家居。

图说：“河滨源·屿光荟集”亮相北外滩。主办方供图（下同）

举起酒杯，可以和不远处的“三件套”干杯；品美食、逛市集，体验不一样的北外滩风情，饱览浦江两岸的美景……这样的体验，唯有在北外滩苏州河沿岸可以实现。此次“河滨源·屿光荟集”市集覆盖北外滩北苏州路（吴淞路—四川北路路段）区域，市民游客在逛集漫步之余，还可以沿途打卡外白渡桥、上海大厦、中美信托金融大厦、苏宁宝丽嘉酒店、邮政博物馆等众多城市地标，更能够在世纪同框广场找到“魔都三件套”的最佳拍摄机位，感受建筑、空间与城市的三重奏鸣。

本次“河滨源·屿光荟集”市集举办期间，主办方特邀了一大批来自全国各地的知名艺术家现场助阵，与游客共同打造专属艺术作品：旅居上海15年的青年治愈系艺术家、新锐插画师姚品，现场带来个性十足的涂鸦创作展示；师承日本花艺大师河上耕一朗的花艺艺术家王启，现场开启手作花艺课程，用色彩和轮廓捕捉城市与自然的互动语言；左圭奖中国茶文化传播者朱小芝，则在现场带来了茶艺表演和非遗漆扇体验，让大众感受到来自东方的艺术魅力。

除此之外，市集现场还汇聚了众多充满艺术基调的陈列、装置、城市文创和艺术手作，市民游客在游逛市集时可以结合当下的灵感与喜爱的风格在现场随心创作，为市集增添一抹来自游客亲手打造的艺术范儿。市集现场还特设了“苏州河鲜花相框”并推出系列打卡活动，吸引不少市民游客在此驻足留影，并纷纷通过社交平台分享和记录下这份在苏州河水岸边的别样回忆。

值得一提的是，作为本次市集活动的特色亮点之一，游客可乘坐久事旅游旗下“悠游苏州河”游船，体验通过水路穿越城市腹地，在惬意的行程中用另一视角领略河滨风采，体验上海的城市之美。市民在市集消费188元，就可前往位于吴淞路、北苏州路路口的官方问询处换取一张船票，每天发放20张，先到先得。主办方表示，希望通过这次水、岸联动的游玩模式，让“坐着游船逛市集”成为解码上海海派之美的又一新风潮。

作为沪上全新生活美学集结地之一，本次“河滨源·屿光荟集”市集活动不仅汇集了广受当下年轻人追捧的潮流生活方式，也为广大市民游客带来了认知上海的全新打开方式。市集现场，JUCE文创工坊、久事旅游、上海海鸥丽晶酒店、Hakkasan、霖、Tequila、Boardroom、开心麻花等多个品牌及商户带来了包括文创、美食、文化娱乐等多维度的互动展示体验。市集现场，既可以在苏州河畔品茗茶饮，也可以聆听一场音乐疗愈，感受自然可持续的生活方式。傍晚时分，与三五好友在河滨水岸欣赏日落美景分享小酌乐趣亦是现场不少游客的心仪之选。

本次“河滨源·屿光荟集”市集现场还推出了“抢购福袋开盲盒”等多重超值惊喜，让市民游客在活动结束之余，亦可持续感受“艺术之美”“城市之美”“生活之美”。此外，航海邮局为本次市集活动特别推出的《河滨源·屿光荟集》邮资机戳于5月25日11点-17点发行，市民游客可至市集现场B1展位：北外滩和它的朋友圈，进行集戳盖章。据悉，活动期间主办方还将围绕“六·一儿童节”推出主题活动，让广大市民游客乐享亲子休闲好时光。

作为今年“上海夜生活节”的特色活动之一，本次市集亦重点聚焦夜间经济，旨在打造沪上又一个极具特色的水岸联动夜生活体验区。市集现场，文、商、旅跨界联动，以“夜”为媒，各类夜购、夜食、夜游等特色活动精彩纷呈，为月色下的申城增添了一份独属于这座城市的年轻力、烟火气和时尚潮。市民游客在河滨畔捕捉苏州河绝美夜色的同时，亦能感受多元丰富的城市夜间消费新体验。

图说：莫璐珂在制作发簪 山阳镇供图（下同）

在金山区山阳镇，有位名叫莫璐珂的“簪娘”，1994年出生的她，因为热爱，从一名德语专业的学生转身成为如今的汉服圈创业者。

“我是大学的时候真正开始接触汉服穿搭的，本身其实是学德语的，也不会画画设计。但在接触汉服文化的过程中，我开始学习给自己做妆发，慢慢就爱上了自己制作饰品，做手工的过程让我觉得特别解压。”

说起自己的手作作品，莫璐珂如数家珍：“我目前主要是制作璎珞、发钗、后压、步摇等，材料会用到淡水珍珠、蝶贝、各种玉石等，会有成品可供客人挑选，也可以私人订制，既有成套的搭配，也有这种独立的小配饰。”

制作发簪的过程，一看灵感，二要心静。经过打孔、串连、缠线、固定等步骤，一个个精巧的发簪出现在莫璐珂手中，风格或是清新秀丽、或是雅致古朴、或是精巧繁复，每一处细节中尽是古典韵味和个人巧思，彰显着文化自信，也簪就了属于莫璐珂的三千繁华梦。

“做一个发簪的用时有长有短，没有灵感的时候可能要用上一天，但不断尝试、搭配也是个很有趣的过程。我的灵感有时候来自一些诗词、有时候来自电视剧，还有来自我见过的各种风光美景。”

将兴趣爱好当作自己的职业，并非莫璐珂的一时冲动。她告诉记者，在市区打拼几年后，她回到金山工作，曾就职于漕泾郊野公园。期间她发现，这几年喜欢汉服的人越来越多了，每逢荷花盛开时节，公园里常常会有汉服爱好者前来拍照，自己也曾帮忙搭配过发饰、做发型。经过深思熟虑，她决定辞职创业。

图说：莫璐珂在展示作品

从汉服圈的爱好者到创业者，筹备工作室、创立自己的品牌是莫璐珂迈出的第一步。“取名沐呇呇手作，呇（qǐ）的意思是明亮的星。对我而言，汉服饰品就是我人生路上的启明星。”

目前，莫璐珂的手作作品在线上线下都有销售。其中，线上以小红书、微信等为主，通过自己拍摄制作过程和饰品细节，收获了第一批线上客户。同时，莫璐珂在线下还参加了周边的各种国风集市，包括中国华服周等，在设摊展示销售的同时，也和更多朋友加强交流、汲取经验。

此外，在金山区就业促进中心的指导下，莫璐珂还报名了相关创业比赛，后续还计划报名更多专业课程、精进自己的制簪技艺。“通过参加各类活动，希望能多积累一些经验，这样既是对自己的创业之路负责，也是对喜欢我作品的客户负责。”莫璐珂说道。

通讯员 朱悦昕 记者 屠瑜  

　　大型壁画作品《百鸟朝凤》。

　　凤画省级非遗传承人吴德椿与徒弟谢冬梅。

　　谢冬梅悉心传授凤画技艺。

　　近日，第十四届全国美术作品展览壁画作品展开展，由安徽省美术家协会选送的大型壁画《百鸟朝凤》成为亮点之一。而这幅壁画正是取材于安徽省首批非物质文化遗产“凤阳凤画”。其实，凤阳凤画与合肥颇有缘分。省级非遗传承人吴德椿正是合肥人，近年来凤阳凤画也多次来到合肥展出，将安徽优秀的传统文化发扬光大。

　　寻源

　　凤画的“前世今生”

　　凤阳历史悠久，早在春秋战国时期建立钟离子国，隋开皇二年称濠州，历经唐、宋、元各朝不变。明太祖朱元璋称帝后，于洪武七年（1374年）取丹凤朝阳之意，为家乡赐名“凤阳”，一直沿用至今。而“凤画”就是流传于凤阳地区以画凤凰为主题的、具有鲜明特色的吉祥画种，又称龙凤画或画凤凰。它和天长的天官画、灵璧的钟馗画并称“皖北三绝”。2006年，凤阳凤画被列入首批安徽省非物质文化遗产保护名录。

　　凤画是如何起源的呢？《凤阳县志》中记载了一个动人的民间传说。朱元璋当上皇帝后，在家乡凤阳建造起一座皇城，叫“中都城”。皇城建成后不久，忽然有一天从天边飞来一只五彩斑斓、金光闪闪的凤凰。伴着凤凰清越的鸣叫，天上祥云缭绕、空中香风阵阵，凤凰绕城一匝后，停在城南一座小土山上。全城百姓争相观看，啧啧叹奇。人群中有一位娴熟的画工，顺手将凤凰翱翔和起落的形态用笔画了下来。此后，他开设画店，招收学徒传授技艺，专以画凤为业，渐渐形成传统。据说，该画店还曾挑选凤画精品进奉给朱元璋，后宫嫔妃每每焚香祭拜，祈求富贵吉祥。从此，象征吉祥如意的凤画便在凤阳古城彼此传阅、争相临画。

　　“凤凰鸣兮，于彼高冈；梧桐出兮，于彼朝阳。”凤凰自古以来就是吉祥美好的象征，凤画因其有吉祥寓意，深受老百姓喜欢。至于凤画中凤凰的造型，既传承了古代神话传说典故，又吸纳了中国传统绘画的精华；既有600余年的历史积淀，又时时融入各代凤画艺人的创新，堪称文脉清晰、渊源久远。

　　凤阳凤画经历代艺人不断创造，逐渐形成一套独特的传统艺术风格和陈式，其凤凰造型必须是“蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅”等，聚集了百鸟之长。在绘制技法上，以民间工艺色彩为主，并吸取了工笔花鸟画的勾线敷色技法，又兼蓄年画通俗画风，有“五彩、素彩、水墨”的色彩表现手法，能做到雅俗共赏。凤画的题材很多，其中有丹凤朝阳、百鸟朝凤、带子上朝、五凤楼、龙凤图、凤撵麒麟、百鸟献寿、四扇屏等传统佳作，因而深受广大群众的喜爱。

　　发展

　　凤画与合肥的缘分

　　凤画诞生于明初，繁荣于明清两代。据记载，明清时期，凤画的创作和发展都呈现出繁荣之势，在凤阳城内府东街有凤画店数十家，画师百余名，他们在府东街聚集创作，故人称“凤凰街”，后因战乱逐渐萧条。

　　凤阳府在当时管辖九州、十八县，又是中都所在地，位于淮河岸边，交通便捷，十分繁华，外来赶考的文武举子、往来的商贾以及瞻仰帝都的游客，离去时都喜爱买些凤画带走。此外，凤画也常作为馈赠的礼品，流行于亲友之间。光绪年间的《凤阳府志》中提到：“四方宾客所至，踵而购者，岁犹不下千百万纸。”黎民百姓更是喜而爱之，据凤阳知府吴振域在《养吉斋余录》卷十中记载：“当时凤阳有一个迷信说法，每年所画的千万个凤凰中，其中必定有一个是‘仙凤’。这张‘仙凤’若被哪家得了去，这家必有大吉，因此，凤阳百姓争相购买，希望能购得这张‘仙凤图’。”

　　新中国成立后，为拯救凤画艺术，凤阳县请来李凤鸣、王德鑫、华先荣等老艺人专门作画，与全国著名画家叶浅予、陈半丁等老画家共商绘画之计。1964年，李凤鸣与其他人合作的巨幅凤画《祖国颂》参加了全国美展，凤画迎来发展的春天。1983年，凤阳成立了“凤画美术协会”，凤画创作也出现了空前繁荣的景象。

　　这里就不得不提到“凤阳凤画”省级非遗传承人吴德椿，正是这位合肥人把凤画这一民间艺术发扬光大，并培养了更多的凤画新秀。

　　吴德椿自幼酷爱绘画，1969年从合肥调至凤阳工作后，便对凤画一直痴迷至今。先后师从裴家同、鲍加、张发根、王济美、翁元璋、柳新生以及王碧梧、童雪鸿、孔小瑜、申茂之等人。跟随这么多业内名师学艺，渐渐地，他从最初的爱好者，进而成为钻研者、传承者。多年来，吴德椿一直活跃在凤阳凤画的舞台上，为凤画的发展尽着自己最大的努力，每个时期都有代表之作，具有强烈的时代气息和较高的艺术价值。其作品曾多次参与市、省、国家级展览并获奖，1984年吴德椿作品《凤阳民歌唱乡情》入展第六届全国美展，2018年吴德椿创作的《大包干凤还巢》凤画作品被中国国家博物馆收藏。

　　为了进一步弘扬凤画这一民间艺术，吴德椿于2009年初组织成立了“中国凤阳县凤画研究所”，免费传授凤画技艺，从其学者甚众，培养了一批年轻的凤画学员，扩大了凤画创作队伍。他的许多徒弟在艺术创作中，积极探索一条从传统走向现代之路，无论是从技法、理念，还是内涵上，都在谋求创新，把凤阳凤画进一步发扬光大。

　　传承

　　古风新韵看“凤画”

　　此次入选第十四届全国美展的大型壁画作品《百鸟朝凤》，由著名画家、安徽省美术家协会副主席谢宗君领衔创作，张道全、谢冬梅、王二平、支德宁四位艺术家联袂创作，历时逾一年完成。其中，凤阳凤画代表性传承人谢冬梅正是吴德椿的得意门生。

　　1991年，谢冬梅毕业于滁州师专美术系，热爱凤阳凤画艺术的她，2008年正式拜吴德椿为师，潜心研习凤阳凤画技艺多年，并取得令人瞩目的成就。十多年来，她继承传统技艺画法，创新方法，在凤画中融入油画、国画、装饰画和剪纸等艺术表现手法，创作百余幅凤画新作，颇富时代气息，受到美术界专家的青睐和群众的广泛好评。

　　“凤阳凤画独特之处主要体现在造型上，即蛇头、龟背、九尾十八翅等。其清晰体现出不同的民间美术传统很大程度上源于不同的群体心理这一特征，也展示出它的发展与文化传承和历史是紧密联系，不可分割的。”据谢冬梅介绍，凤阳凤画是中华民族凤文化历史发展活的化石和见证，其蕴涵的民族精神、民族情感、民族个性、民族气质是丰富的、多元的、深厚的。

　　如今，凤阳凤画同凤阳花鼓一样，是凤阳当地响亮的文化名片。“传统不能丢，时代精神不能少。要发展就要创新，这是落在我们这一代人身上的担子。”谢冬梅说，传承凤画要与时俱进、求变求新，在保证经典题材和精髓不变的情况下，既要在形式上吸收国画、油画的技法，包括借鉴刺绣、青花瓷等艺术表现手法，又要在内容上追求时代气息，符合当下的审美要求。

　　近年来，凤阳凤画多次来到合肥，走进校园等地方，开展形式多样的凤画知识讲座、为广大学生传授凤画技艺，在非遗的传承交流中提升年轻一代的文化自信。“文化需要传承，才有发展。凤画同样亦然。幸好凤阳有这么多孜孜以求的传承者，在传承和创新的融合交汇中焕发出新的生机，凤阳凤画的未来之路一定会越走越宽广。”安徽省美术家协会副主席谢宗君这样评价道。(王晓峰)

东海供电所工作人员在巡查供电用电安全。 本报记者 庄钊滢 摄

　　他们手持红外测温仪，对准路边的一个个分线箱，仔细排查接口温度异常、线缆异物悬挂等安全隐患。“春节是用电高峰期，蟳埔村又是泉州热门旅游目的地，对保电工作提出更高要求。”今年是齐飞扎根泉州的第十年，也是这名安徽小伙坚守保电一线的第八个春节。

　　“比起往年，我们今年的保电工作更从容、更有底气。”齐飞高兴地告诉记者，蟳埔村去年刚完成电线缆化改造，不仅解决了“遍地路中杆”“空中蜘蛛网”现象，还实现核心景区内的双电源供电，供电可靠性大幅提升。走进一处配电室，记者还看到一台智能巡检机器人，可以不间断地对设备的温度、外观、运行环境等进行检测，及时发现隐患。

　　有了多重保险，齐飞与同伴们仍不敢有丝毫松懈。春节至元宵期间，他与同伴组成一支8人小队，专门负责丰泽区“滨海浪漫线”沿线的保电工作，蟳埔村是保障核心。

　　有“黑科技”加持，为何还需调配专人常态化巡检？“这可以规避机器巡检的漏判风险，还可以针对隐患预警作出快速响应。”齐飞介绍，蟳埔村的供电线缆总长度超10公里，分布有配电室、变电箱、分线箱约200个点位，他们每日需沿线步行巡检2至3轮。

　　除夕当晚，千家万户围坐吃年夜饭、看春晚时，用电需求迎来高峰，这也是齐飞和同事最紧张的时段。按照计划，齐飞和伙伴们轮流提前吃好工作餐，确保在这一关键时段，无缝衔接开展重点巡查工作。“我们的年夜饭就是工作盒饭。”齐飞告诉记者，“8年来，除夕夜我最想念的菜就是我妈做的红薯丸子烧土豆。但是，人民电业为人民，既然在这个岗位上，我们就必须履行为人民保电供电的岗位职责。”

　　“新的一年里，愿家人平安康健，三餐四季温暖相伴；愿工作顺利畅达，前路光明坦荡。”面对万家灯火，齐飞在工作岗位上许下新年的美好祝愿。

　　非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。神州大地，非遗众多。马年春节之际，各地举办丰富多样的民俗活动，非遗庆新春，年味别样浓。

　　以初心守艺，匠人们传承祖辈智慧，让古老技艺在当代生活中展现蓬勃气象；以非遗为媒，人们在热闹景致中触摸文化根脉，让年俗里的文脉基因代代相传。这些瑰宝，既是时光馈赠的文化积淀，亦是焕新年味的精神密码，为团圆佳节注入独有的文化温度与时代光彩。

　　——编 者

　　山东威海胶东花饽饽

　　面花缤纷映新春

　　本报记者 王 沛

　　面团在巧手中翻卷揉捏，转眼化作龙盘福桃、鹊登梅枝，在山东威海胶东花饽饽习俗省级非物质文化遗产代表性传承人、山东省技术能手林荣涛的工作室里，蒸屉层层叠叠，齐鲁大地的年味儿因这缕面香愈发浓郁。

　　醒发完成，一件件花饽饽被精心移入蒸屉，灶台升腾起白雾。“起锅喽！”随着一声呼喊，锅盖揭开，“哧——”的一声，蒸汽破笼而出，热气氤氲中，花饽饽们个个饱满。

　　花饽饽源自民间，其制作技艺至今已有1000多年的历史。山东的花饽饽以胶东半岛和鲁西南地区为代表，形成了风格对比鲜明的两大体系。每逢传统节日、各类喜事，一锅热气腾腾的花饽饽必会被端上餐桌、祭台，春节则是花饽饽最璀璨的舞台。

　　制作花饽饽是一场与时间和温度的博弈，72道工序暗藏乾坤。“和面要达到手光、面光、盆光，发酵火候控制特别重要，否则就会前功尽弃。”林荣涛一边演示揉面技法，一边介绍。

　　揉面时需反复揉搓数十次，用尽气力，使面团筋道十足；塑形阶段，剪刀剪花瓣、梳子压花纹、筷子戳瞳孔，简单的工具下，面团变幻出各式形态；蒸制环节火候是关键，大火上汽后转文火慢蒸，确保饽饽熟透而不变形；最后点染上色，一笔一画勾勒神韵。

　　春节前后，是林荣涛工作室最热闹的时候，徒弟们围坐案板前，赶制枣饽饽、圣虫、元宝和醒狮礼盒。

　　“醒狮是近几年的爆款，光狮头就得12道工序。”只见他取一块发酵面团，在案板上反复揉搓至表面光滑，先用手掌挤压出狮头的椭圆基底，再揪出小块面团搓成细条，围绕基底盘出狮头的轮廓，边缘用食指和拇指捏出波浪纹，模拟狮头的绒毛……蒸制后的醒狮花饽饽张嘴吐舌，寓意“开口纳福”。

　　山东花饽饽承载的不仅是味觉记忆，更是齐鲁大地的民俗基因与匠人精神。林荣涛自幼跟着母亲做花饽饽，如何在美和健康中找到一个平衡点，使之相得益彰，让花饽饽更适合现代口感，林荣涛下足了功夫。为此，他成立了工作室做研发，从造型、口味、用料、工序上不断改进。

　　花饽饽的发面引子，当地人叫“神仙引子”，颇有神秘色彩，因为制作工艺太复杂，不能量产，但它却是传统花饽饽最主要的特色部分。林荣涛在坚持原方不变的情况下，调整了工艺，最终解决了花饽饽从小作坊制作到批量化、规模化生产的多项难题，让传统花饽饽制作技艺糅合了时尚、营养、健康等多种元素。

　　从业30多年，林荣涛已研发出7个系列100多个品种，走进多所高校担任客座教授，带出400余名徒弟。如今，儿子林鹏接过接力棒，成为花饽饽青年传承人。

　　现在，每逢春节，在林荣涛工作室，鲜红的醒狮饽饽、金黄的葫芦饽饽、粉白的寿桃饽饽就摆满了货架。顾客络绎不绝，既有预订年货的本地人，也有专程来寻年味的游客。花饽饽被带往全国各地，甚至远销海外。

　　花饽饽香飘四海，在一代又一代的传承人手中，这朵在面团中绽放的非遗之花，正以愈发鲜活的姿态，诉说着中国人的生活智慧与文化自信，让年味在传承中生生不息。

　　河南确山铁花

　　星火璀璨照夜空

　　本报记者 朱佩娴

　　夜色降临，河南驻马店确山县老乐山景区里依然热闹非凡。游人从四面八方汇聚而来，只为等待一场1600摄氏度的浪漫。

　　场地中心，搭出6米高的双层花棚，棚上密布枝条，上面绑满烟花鞭炮，棚中间竖立一根6米高的老杆，使花棚总高度达到10米以上。旁边熔炉烈焰升腾，将生铁熔化成红彤彤的铁汁。只见表演者赤裸上身，头上反扣葫芦瓢（安全帽），手持两根花棒，用下棒猛击上棒，将铁汁冲向花棚。刹那间，火树银花，如梦幻之境。

　　就在大家为眼前的“奇观”惊呼叫好之时，舞龙队伍高举一条栩栩如生的“飞龙”在人群中穿梭，将打铁花表演推向高潮。在绚烂铁花的映衬下，“飞龙”灵动的姿态引得现场观众发出阵阵惊叹。

　　“这项绝技危险与惊艳并存，对表演者的身体条件和技术要求非常高。”确山铁花国家级代表性传承人杨建军坦言，因为表演者必须用力击打，使高温铁水直击长空。只有打得高、散，铁水才能在空中变成微小的铁屑后燃烧、冷却、降落，从而避免人员烫伤。

　　确山铁花又称打铁花。确山县地处豫南，自古便是农耕与冶铁文明交汇之地。相传早在明清时期，当地铁匠将熔化的铁水抛向空中，以火代花、以铁作礼，祈求来年风调雨顺、五谷丰登。

　　然而，随着时代发展，烟花可以批量生产，灯光可以远程控制。打铁花这门古老的技艺曾一度濒危，中断近30年。经过各方努力，2008年6月经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　“铁水必须由人来掌控，火候必须凭经验判断。正因如此，打铁花显得尤为珍贵。”杨建军说。打铁花被列入非物质文化遗产名录后，越来越多的人开始关注、记录、学习这项古老技艺。

　　3年前，自媒体创作者江寻千偶然看到一个打铁花的视频，大为震撼。自那之后，她就一直想学。杨建军希望有更多的人能传承这门技艺，可打铁花难度大，江寻千是头一个这样一心要学打铁花的女娃娃。

　　江寻千没给杨建军说“不中”的机会，在一个多月的学习过程中，她除了吃饭睡觉就是练习，衣服被烧破好多洞，皮肤烫出了无数小伤口。当她把自己身穿汉服打铁花的视频发布网上，评论区里无数人被这传承千年的浪漫感动，“那击打声，是穿越千年的诉说”“火花四溅的那一刻，内心不只是震撼”……

　　目前，确山县老乐山景区设立确山铁花非遗传承基地，供表演团队作为训练展演基地无偿使用。当地制定《确山县非物质文化遗产保护保存工作规划》，针对各类非遗项目的传承特点制定相应保护规划，以实现对县级以上非遗项目的全面保护和传承。

　　当铁水一次次被舀起，当火星再次照亮夜空，这门古老的技艺真正在传承中得到了延续。

　　安徽歙县汪满田鱼灯

　　锦鳞多彩闹佳节

　　本报记者 徐 靖

　　夜幕降临，安徽歙县徽州古城游人如织，阳和门上鼓声乍起，一盏盏流光溢彩的鱼灯应声游走，鱼鳞片片，金光闪闪，于黛瓦飞檐间摇曳生姿。巡游所到之处，欢呼声此起彼伏。

　　“摸摸鱼头，万事不愁；摸摸鱼身，幸福一生……”是徽州对新春的祝福，“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”更是独属于徽州的浪漫。

　　“嬉鱼灯”是徽州地区传承历史悠久、保存完好的传统民俗之一，部分村落至今保留着正月里以鱼灯游村祈愿的习俗，历史超过600年，后渐渐演变出多个分支。其中，以位于歙县溪头镇汪满田村所制鱼灯为最，尤其以大尺寸“鱼王”闻名。汪满田鱼灯2022年入选安徽省省级非遗名录。

　　相传，古时汪满田村里房屋多为木质，频发火灾。“欲克火、必取水，水取尽、鱼必殃”。为获得神鱼护佑，村民用竹片和棉纸扎成鲤鱼形状的鱼灯，每年元宵节期间举行嬉鱼灯活动，祈求“平平安安、年年有余、子孙兴旺”。

　　如今，不少地区的嬉鱼灯活动自春节开始，表演更成为日常，承载着国泰民安、万民兴业的美好祝愿。

　　每每临近年末，汪满田村大大小小的鱼灯工坊里都是一派忙碌景象。县级非遗代表性传承人汪华武手中的竹骨在指尖翻飞，赶制着来自全国各地的订单。

　　汪华武1982年出生，从十几岁就开始学习制作鱼灯。“竹子要选3至5年、笔直又骨节稀疏的；根据鱼灯尺寸，竹条宽窄厚薄各不相同；搭建骨架要注意打结位置和缝隙；制作鱼灯的棉纸要薄、柔、轻、韧；勾线图案，比如火焰、祥云、如意等，都有独特画法和寓意。”提及鱼灯，汪华武就有说不完的话。

　　至于鱼灯巡游，更是有讲究。火篮开路，旗灯助威，鱼王在前，鱼须竖立，威风凛凛，群鱼在后，千姿百态，整个队伍前后有序、位置固定，再搭配喧天锣鼓和各式花灯，非得经过学习才能理解其中真意。

　　巡游期间，整支队伍还要完成相应动作，游弋、转圈、打滚、跃龙门，巡游不到最后，烛光不能熄灭，没有一膀子力气是万万不行的。“每个环节，每个动作，都是传承下来的，这样原汁原味的表演只有在村里才能看到。”汪满田村村民汪焕新说。

　　近年来，随着汪满田鱼灯频频“出圈”，各种尺寸的鱼灯可供欣赏、把玩，成为广受欢迎的“非遗年货”。“现在，鱼灯订单不断，村里有50多人制作鱼灯，人均年收入可达到约10万元。”汪焕新说。

　　近年来，围绕“鱼灯+演艺”，歙县推动文旅产品持续上新。2025年以来，歙县打造独特的鱼灯IP，通过鱼灯文化节、徽州古城民俗文化节等集中展示鱼灯文化，共举办鱼灯相关演艺、巡游活动300余场，吸引客流量超1000万人次。此外，还通过鱼灯短视频大赛、鱼灯文创设计大赛等，不断拓展产业链。

　　汪满田鱼灯，正从窄窄的村路，“游”出大山，“游”进城市，“游”向世界。

　　广东汕头潮阳英歌

　　新姿铿锵舞“出圈”

　　本报记者 李 纵

　　一大早，天还没亮，广东汕头潮阳区文光桃园英歌训练基地内已是一片热火朝天。队员们正相互勾画脸谱、整理服饰，准备着正式表演前的训练。“春节到了，真正考验功夫的时候来了。”桃园英歌队队长郑浩彬给大家鼓劲。

　　潮阳英歌是国家级非物质文化遗产，迄今有上千年历史，是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈。马年春节期间，汕头在多地集中开展英歌表演活动：正月初五在潮阳举办英歌嘉年华；小公园开埠区在初一至初四安排多场英歌表演；合胜好吃街正月初一至初七每天推出3场免费大型英歌表演……

　　出生于2003年的郑浩彬9岁入队，18岁成为这支百年队伍最年轻的队长。十几年如一日的练习，让郑浩彬对英歌有了自己的一番见解。“传统的英歌歌颂梁山好汉，年轻人看多了容易觉得‘老旧’。非遗不能只靠情怀传承，得让后辈真心喜欢。”郑浩彬说。

　　变革从2022年开始。郑浩彬大胆提出组建女子英歌队，创编男女对打套路。开始阻力不小——“女子力气小，舞不出气势”。郑浩彬带着队员反复试验，将武术的灵巧融入女子槌法，编排“龙凤呈祥”新阵型。首次亮相，红衣女将们的飒爽英姿赢得满堂彩。

　　“小时候只觉得英歌热闹好看，直到自己也成为队员，才发现其中门道丰富，光是服装就十分讲究，手中两根木棒更能变化出无穷花样。”女队员李甜慧说，作为英歌队中的一员，她从最初的跟舞逐步成长为领舞，如今还能协助教练创新改编动作，“现在，我希望把它传承下去，让更多人了解、学习这门非遗。”

　　2025年4月，桃园英歌队赴阿联酋进行文化交流表演，带动阿联酋掀起潮阳英歌热潮。

　　推动英歌“出海”，潮阳区采取“走出去+引进来”双线策略：一方面派遣教练赴马来西亚等国家和地区授艺，帮助成立7支海外英歌队；另一方面举办海外学员培训班，吸引海外学员来汕学习。

　　“如今我们正全力打造英歌小镇，让外地游客能更充分了解英歌，努力让英歌文化进一步‘出圈’。”潮阳区文化广电旅游体育局局长马创洲介绍，如今，潮阳铜盂镇的英歌小镇成为汕头网红打卡地，镇里还培育了一批英歌网红。

　　为了让英歌人才培育更体系化，潮阳区还出台相关文件，对非遗传承人、传承基地等开展传承保护工作提供政策支持，如今全区共有130多支英歌队、48位各级代表性传承人。“潮阳文光英歌队从2022年和桃园幼儿园结对。”郑浩彬表示，“越来越多小朋友愿意学英歌。”

　　夜幕降临，小公园的灯火渐次亮起，英歌表演开场。来自西安的大学生陈晨第一次观看英歌表演后感叹：“这是中国年才有的精气神！”

　　潮阳英歌铿锵的鼓点，从千百年前的祠堂响起，在每年春节舞出一个气象万千的新春。